La obra del japonés Arata Isozaki (Prefectura de Oita, 1931) es en sí misma una antología de arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Entre el audaz brutalismo de la biblioteca que construyó en su ciudad natal en 1966 y el posmodernismo del MOCA, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, terminado dos décadas después, está el ingenioso tecnopop de Kitakyushu Library (1974) o actualizado en 1974, Un cubo de azulejos sobre pilotes representa la modernidad del Museo de Arte Gunma.
La obra del japonés Arata Isozaki (Prefectura de Oita, 1931) es en sí misma una antología de arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Entre el audaz brutalismo de la biblioteca que construyó en su ciudad natal en 1966 y el posmodernismo del MOCA, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, terminado dos décadas después, está el ingenioso tecnopop de Kitakyushu Library (1974) o actualizado en 1974, A. El cubo de azulejos sobre pilotes representa la modernidad del Museo de Arte Gunma.
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Pero Arata Isozaki representa mucho más que una antología de libros de texto. Fue un pionero en establecer conexiones e intercambios con colegas occidentales. Esta es, por supuesto, la razón por la que está por delante de su propio maestro, el ganador del Premio Pritzker de 1987, Kenzo Tange, en arquitectura extranjera. “Cuando tenía 30 años, había viajado alrededor del mundo 10 veces”, declaró tras enterarse de que había ganado el Premio Pritzker 2019, atribuyendo este deseo por el deporte al Japón donde creció: un Japón devastado por la bomba atómica. destruido por la explosión. Segunda Guerra Mundial. Había de todo que hacer en su país, por lo que aprendió a entender la ciudad en permanente estado de cambio. Arata Isozaki tenía sólo 12 años cuando las bombas atómicas redujeron a escombros Hiroshima y Nagasaki. Subraya que es a partir de esta realidad que determina el carácter constructivo de esta profesión, lo que le lleva primero a intentar comprender el mundo -a incorporar lo mejor de cada lugar a su trabajo- y luego a tratar de cerrar la brecha entre diferentes Los lugares construyen conexión. arquitectura.
Por eso, tras abandonar Japón, Arata Isozaki también reclutó extranjeros para construir proyectos en su país y actuar como urbanistas. Quizás el más famoso de este tipo de edificios sea la Casa Nexus en Fukuoka, el extremo más occidental de Japón, cuyo plan maestro de 1989 se centró en los entonces jóvenes Rem Koolhaas, Steven Holl), Christian de Portzamparc, Mark Mack y Oscar Tusquets.
La imagen de la Biblioteca de Oita se considera una de las obras maestras de Arata Isozaki.
Además de una sed de conocimiento sobre la arquitectura mundial que trascendía su cultura artística -estaba casado con la escultora Aiko Miyawaki, fallecida en 2014, con quien colaboró en numerosos proyectos-, Arata Isozaki también se formó como ingeniero. Por eso, como arquitecto, existe el deseo de comprender cómo funcionan las cosas en sus investigaciones. Uno de sus proyectos más famosos en España es el Palau Sant Jordi construido para los Juegos Olímpicos de Barcelona, donde unas horas más tarde una cubierta prefabricada coronaba de forma deslumbrante el pabellón levantado por una grúa. Pensar más en la forma en que funciona un edificio que en su forma final prevista es una característica del mejor trabajo del arquitecto.
Cuando Herzog y de Meuron ganaron el premio Pritzker en 2001, ya tenían 50 años. Jacques Herzog anunció a El País que ya podían comenzar su aventura. Arata Isozaki ganó el Premio Pritzker 2019 al final de su carrera (tiene 87 años) y, a diferencia de otros diseñadores que ganaron el premio a mitad de carrera, como Christian de Portzamparc o Kazuyo Sejima, como arquitecto, ha acumulado una gran experiencia entre todos sus logros. Y sus errores. En los últimos años, la obra del artista japonés no ha dejado de afrontar nuevos retos. Sin embargo, la solución ahora parece venir de su propia biblioteca. Por lo tanto, las grutas de hormigón orgánico utilizadas para revestir el muro cortina del Centro Himalaya Zendai que construyó en Shanghai en 2012 son parientes cercanas de las grutas que utilizó para encerrar el enorme Centro de Convenciones de Qatar construido aproximadamente en la misma época, pero en un contexto diferente. completamente diferente. Una situación similar ocurre en la Academia de Bellas Artes de Pekín (CAFA), que se construyó en 2012, 17 años después de la finalización del Museo Domus de A Coruña, y su esquema formal y materiales son muy similares.
La biblioteca de Kitakyushu se completó en 1974 y es uno de los mayores representantes de la era pop de Arata Isozaki.
El Premio Pritzker es un premio difícil de entender, porque a veces puede señalar un camino en el crecimiento de la arquitectura y otras veces puede identificar una trayectoria. Es decir, a veces actúa como un faro que ilumina el futuro y otras veces actúa como un camión escoba. Los ganadores de los dos últimos años –Dorsey y Arata Isozaki– merecen reconocimiento. Lo mismo ocurrió con algunos arquitectos «rescatados», como Jorn Utzon (2003) o Frei Otto, fallecido pocos días antes de ganar el premio en 2015. En otras ocasiones, sin embargo, galardonados como Wang Shu (2012), Shigeru Ban (2014) o Alejandro Aravena (2016) representan una postura sobre hacia dónde debe o puede ir la arquitectura mundial, desarrollada en todas partes para centrarse en cuestiones planteadas por los más a menudo descuidadas. arquitectos famosos: salvar la historia (Wang Shu), arquitectura emergente (Ban) y el papel del usuario en el diseño arquitectónico (Aravena) o lo que es lo mismo, mejoras en la autoconstrucción.
Es cierto que entre las novelas, obras de teatro o poemas de cualquier premio Nobel hay obras mejores y peores, pero como en el caso del Premio Pritzker a Arata Isozaki, el reconocimiento de la obra llega después. Las virtudes son ambas justas. y arriesgado: es a la vez un riesgo y un riesgo que recompensa la decadencia. En un mundo que necesita guías y diseñadores audaces que puedan ampliar y renovar la profesión de la arquitectura, se agradecen los premios que señalan el camino. Señalar vías de crecimiento representa un riesgo mayor que reconocer méritos pasados. Cada vez hay más premios en todo el mundo que premian el trabajo de los arquitectos. Uno de ellos debe centrarse en la ambición de expandir esta profesión.
