Maurizio Cattelan es un conocido y solicitado artista conceptual italiano. En diciembre de 2019, mostró un plátano pegado a la pared de la famosa feria de arte en Art Basel Miami, una obra de $120,000 que terminó siendo tragada por un artista antes de que comenzara el evento, sin siquiera darle tiempo a que la fruta se pudriera. Sus otras obras, igualmente controvertidas, son más duraderas. Fueron ellos quienes pudieron abrir una caja de truenos lo suficiente como para sacudir el mundo del arte: el escultor francés Daniel Druet, bajo la dirección de Cattelan, hizo las figuras de cera que fueron importantes para algunas de sus obras más famosas. obras, exigiendo el reconocimiento de sus derechos de autor.
Más información
La Sala Tercera del Tribunal de Justicia de París rechazó este viernes la petición de Druet de 5 millones de euros en una decisión recurrible. De ser atendida, su reivindicación «abriría la puerta a la descalificación del arte conceptual», como advirtieron más de 60 galeristas, directores de museos, comisarios o coleccionistas en un foro publicado el pasado mes de mayo en Le Monde As. «Si gana Druet, todos los artistas serán condenados y será el fin del arte conceptual en Francia», dijo Cattelan Gallery, propietaria de la galería Cattelan desde la década de 1990, y una de las demandadas por el escultor francés por otras ceras y Figuras surrealistas de otros materiales, pero muy conocidas fuera de su círculo.
Las oraciones son poderosas. No sólo declaró inadmisibles las pretensiones de Druet, sino que también le condenó a pagar 20.000 euros en concepto de indemnización de las costas judiciales a dos demandados: la Galería Perrotin, que encargó las figuras en nombre de Cattelan, y el Musée d’Automne de Paris, que exhibió Cattelan en Retrospectiva 2016, pero el nombre de Druet no está incluido en la muestra.
Pero para el defensor de Perrotin, Pierre-Olivier Soule, el fallo fue aún más significativo porque, como explicó a los periodistas en su oficina de París tras recibir el fallo del tribunal, primero discutía qué era el arte, el concepto, su autor y su limitaciones. Y este tipo de arte, según los jueces de la unidad de propiedad intelectual a cargo del caso, no se limita a los personajes en sí -que Drouet creó para Cattelan- sino al «escenario» de la obra, la instalación en su conjunto, no sus elementos individuales.
El artista italiano Maurizio Cattelan posa junto a Sin título (2001) en París en 2016.Castaño (GETTY)
«No hay duda de que las pautas precisas para la colocación de figuras de cera en una configuración particular, especialmente con respecto a su posicionamiento dentro del espacio de exhibición, pretenden jugar con las emociones del público (sorpresa, empatía, entretenimiento, disgusto, etc.) sólo de él [Cattelan]», destaca la sentencia. «Daniel Druet fue incapaz, y no pretendió hacerlo, asumiendo la más mínima implicación en las decisiones relacionadas con el equipamiento paisajístico en el que se colocaron estos retratos (la elección de los edificios y la selección de las salas para dar cabida a determinados personajes), el tamaño, la orientación, el aspecto, la iluminación, o incluso la rotura de cristales o suelos de parquet para hacer más realista y llamativo el escenario), o el contenido del mensaje final que se pretende transmitir a través de dicho escenario», señala el jurado. añadido en su argumento.
«Hemos ganado tanto en derecho como en sustancia», celebró el abogado sureño. Explicó a los periodistas: «Por primera vez un juez ha definido jurídicamente qué es el arte conceptual y ha sacado consecuencias jurídicas sobre quién es el autor, etc.». A su juicio, la sentencia fue «decisiva» porque «puede constituir jurisprudencia». para definir el arte conceptual que nunca ha sido definido legalmente», al menos en Francia, señaló. “Además de esta decisión, todo el arte conceptual está protegido”, elogió también el profesor de derecho Pierre-Yves Gaultier. El abogado de Druet, Jean-Baptiste Bourgeois, negó el enfoque extremo, pero dijo por teléfono que aún no había decidido con su cliente si apelar.
La instalación de arte del italiano Maurizio Cattelan «La Nona Ora», que presentaba la imagen del Papa Juan Pablo II, fue derribada por un meteorito, en París, en octubre de 2017.Castaño (GETTY)
Druet, quien afirma que fue quien hizo realidad muchas de las visiones de los italianos, ha admitido repetidamente que no sabía pintar ni esculpir. “Soy artista porque no se me da bien falsificar”, bromeó en una entrevista con este diario en 2018. El francés, que trabajó con los italianos entre 1999 y 2006, fue (¿la mano de obra, no sólo eso?), y el que se arrodilló y rezó en nombre de Hitler, cuyo precio también fue elevado: 17 millones de euros (€ 15,8 millones).
Aunque el Papa y tirano genocida -el escultor francés aún conserva réplicas en su estudio del suburbio parisino de Saint-Ouen- fue realizado por Drouet, fue Carter quien diseñó las piezas y dio instrucciones al francés Lan para hacer números. La veracidad de esas instrucciones, que los abogados del francés calificaron de vagas durante el juicio, fue una de las claves del procedimiento y decisión final del juez. «Le di una patada al hormiguero», dijo Druet a PeriodistasdeGenero en una entrevista en mayo, refiriéndose a lo que calificó como el «sistema» actual: artistas conceptuales que se adjudican la plena autoría cuando parte de su obra está hecha por otros Artistas o artesanos como Druet él mismo. Sin embargo, los jueces volvieron a informar sobre ese «hormiguero». El mundo del arte también respiró aliviado.
