Esta práctica, conocida como método vestir, traslada la belleza de un personaje a la indumentaria promocional y se ha convertido en una herramienta para predecir historias cinematográficas en las redes sociales – (Imagen ilustrativa Infobae)
Cuando Zendaya caminó por la alfombra roja en el estreno en Londres de Dune: Parte 2 con un traje de robot Mugler de 1995, las redes sociales entraron en crisis. Semanas después, viajaba por el mundo promocionando a los Challengers con un vestido verde palacio y zapatillas de deporte con incrustaciones de tenis.
En 2026, asistió al estreno de «La Odisea» con alas de plumas blancas como si acabara de bajar del Monte Olimpo, y viajó por el mundo en la gira «Spider-Man: New Day» vistiendo una camiseta vintage de 35 dólares comprada en eBay. Ninguno de estos momentos son coincidencias.
Trabajando con el estilista Law Roach, la actriz diseñó los universos opuestos de Dune: Parte 2 y Contenders, utilizando moda futurista, tonos deportivos y accesorios virales para llevar ambas historias a la pantalla – (Foto de Vianney Le Caer/Invision/AP)
Detrás de cada look se esconde una estrategia deliberada que la industria cinematográfica utilizó como herramienta de marketing, ahora conocida como «método de vestir»: llevar la identidad visual de la película directamente a la alfombra roja.
Zendaya es su figura más influyente, pero no la única. Margot Robbie, Lili Reinhart y Drew Barrymore también contribuyeron a esta tendencia, cambiando la forma en que se promocionaban las películas de Hollywood.
El maquillaje y el vestuario de Zendaya para ‘Odyssey’ se agotan – Estreno de ‘Odyssey’ de Universal Pictures y Syncopy, Nueva York, EE. UU. – 14 de julio de 2026
Vestirse es la práctica mediante la cual las actrices trasladan las características estéticas y visuales de sus papeles o películas a los medios y a la vestimenta de la alfombra roja. El término fue acuñado por el estilista de Zendaya, Law Roach, quien se definió a sí mismo como un «arquitecto de la imagen», tomando prestado el concepto de método de actuación, una técnica de interpretación naturalista derivada del sistema de Stanislavski. En este caso, la inmersión se produce a nivel visual más que a nivel psicológico.
Loach describe con precisión su acercamiento a Vogue: «Los looks son una extensión del vestuario de la película; es intencional». La Dra. Caroline Meyer, autora de «La Psicología de la Moda», señala que a través de esta práctica, «los actores pueden expresar su identidad a través de la ropa», lo que les permite conectarse con sus audiencias en un nivel más profundo.
La actriz y su asesor, Lauroche, extendieron la narrativa de su película a cada evento. Desde ropa futurista hasta camisetas baratas, su selección ha acaparado la atención de las redes sociales – REUTERS/Francesco Fotia
Alison Lowe, asesora del curso Fashion Entrepreneurship MBA de la Universidad de East London, lo define en términos más directos: una herramienta de marketing estratégico que genera contenidos para redes sociales y predice la narrativa de una película antes de su estreno.
Sus primeras experiencias se remontan a los años noventa: Geena Davis acudió al estreno de A League of Their Own (1992) con un vestido con estampado de béisbol, mientras que Glenn Close se disfrazó de Cruella de Vil para promocionar Dogs en 1996. Esta tendencia se ha solidificado después de la pandemia y se ha convertido en un estándar de la industria.
Zendaya y Margot Robbie convirtieron la alfombra roja en una extensión de su película – (Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP)
Ninguna figura contemporánea utiliza un enfoque sartorial de manera más consistente que Zendaya. A lo largo de 2024, trabajaron con Loach para construir dos universos visuales completos, sin superposiciones, para dos películas diferentes: la novela de ciencia ficción sobre el desierto Dune: Parte 2 y el drama de tenis Contenders.
Para Dune eligieron piezas futuristas y metálicas. El momento más memorable fue el traje de robot de Thierry Mugler en el estreno en Londres: una pieza de alta costura de 1995 que no se había usado desde su debut en la pasarela.
Zendaya llega a la alfombra roja durante las promociones de Challenger – REUTERS/Denis Balibouse
Para los Challengers, Roach reemplazó el metal con chartreuse, blanco de Wimbledon y un guiño directo al tenis.
En Sídney, Zendaya lució un vestido de lentejuelas de Loewe diseñado por Jonathan Anderson, que también hizo el vestuario de la película, con la silueta de un jugador estampada en la tela. El detalle más copiado de Internet: unos botines personalizados con pelotas de tenis en los talones.
Law Roach revela que tomó un jet privado con un vestido de Schiaparelli «simplemente entró en un desfile de moda en París» (Instagram)
En 2026 llegarán dos picos al mismo tiempo. Zendaya, que interpreta a la diosa griega Atenea en la épica La Odisea de Christopher Nolan, llegó a Londres para el estreno mundial el 6 de julio con un vestido Schiaparelli Haute Couture de la colección Otoño/Invierno 2026 (fluyó esa mañana) antes de lucir el fluido diseño de Valentino.
El maquillaje, obra del artista Ernesto Casillas, pretendía conseguir una piel bronceada y luminosa sin ningún truco: omitió sombras de ojos y rímel y utilizó el Illusive Highlighter de Charlotte Tilbury en el tono Glazed Goddess.
El método de vestir es una estrategia de marketing cinematográfico que traslada la estética de la película al vestuario de la alfombra roja – REUTERS/Isabel Infantes
El resultado se convirtió en una tendencia mundial: el look se copió en masa en línea, los resaltadores se agotaron en múltiples mercados y Vogue nombró a Zendaya su «avatar de Athena».
En el estreno en Nueva York, lo que estaba en juego era aún más real: llevaba un vestido blanco de Matières Fécales con alas de plumas gigantes que encarnaban su carácter divino en una sola imagen.
El estilista Law Roach acuñó el término «método de vestir» basado en conceptos de rendimiento derivados del sistema de Stanislavsky – (Instagram)
El segundo pico llegó en «Spider-Man: A New Day», donde Zendaya y Loach llevaron el método de vestir a su expresión más ingeniosa.
Durante la gira europea en Madrid, Amsterdam, Berlín, Roma, París y Londres, se incorporaron elementos de arañas en cada look: telas con patrones de telaraña, combinaciones de colores rojo y azul de superhéroes, y piezas clásicas de Versace y Giorgio Armani con bordados en forma de araña.
El outfit de Zendaya en Spider-Man: Day One combina piezas de alta costura con camisetas vintage compradas online
Paradójicamente, los momentos que llaman más la atención son los más simples: en París, Roach vistió a Zendaya con una camiseta vintage de Spider-Man que compró en eBay por 35 dólares, la usó como minifalda y la complementó con zapatos Christian Louboutin, un reloj Rolex y aretes de diamantes.
Esta imagen demuestra que el método de vestir no requiere alta costura: requiere concepto.
Lili Reinhart recrea los looks de Kate Hudson y Sandra Bullock para promover el ‘amor’
En septiembre de 2026, Lili Reinhart llevó este concepto más allá durante la gira What If de Prime Video.
Junto con el estilista Ib Abdel Nasser, no evocó tanto su propio personaje sino que rindió homenaje a los protagonistas de las grandes comedias románticas de los años 90 y 2000.
«What If» estará disponible en Prime Video el 23 de septiembre.
El resultado es una serie de looks que se remontan a sus orígenes exactos: el vestido amarillo de Kate Hudson en Cómo perder a un chico en 10 días (2003), recreado en Brasil; la chaqueta de lunares de Jennifer Garner en 13 Going on 30, del archivo original de Nanette Lepore; un look icónico con un vestido morado.
Artistas como Margot Robbie y Lili Reinhart recrearon trajes icónicos y muñecas famosas en giras promocionales. Estas apariciones temáticas generan una gran cantidad de contenidos y predicen la trama de cada nuevo proyecto cinematográfico.
El propio Bullock comentó sobre el homenaje: «Ahora todo lo que necesitas es una corona… y un cojín para amortiguar tu caída».
En el estreno en Los Ángeles, Reinhart lució un minivestido de terciopelo rosa de Miu Miu inspirado en «Mi cita con la hija del presidente» (1998), que le reveló a E! News, fotografió toda la idea.
Margot Robbie asiste al estreno en Londres de «Cumbres Borrascosas» – REUTERS/Jack Taylor
Margot Robbie ha sentado el precedente más influyente hasta el momento con el lanzamiento de una campaña global de Barbie en 2023. Su estilista, Andrew Mukamal, hizo referencia a una muñeca Mattel específica para cada aparición: el tutú negro de alta costura Schiaparelli en el estreno de Los Ángeles recordó a la Barbie «Solo» de 1960; El diseño de Vivienne Westwood en Londres replicó la Barbie «Magic Night» del mismo año.
Margot Robbie y su estilista Andrew Mukamal diseñan trajes de prensa basados en modelos históricos de Barbie – REUTERS/Mike Blake
El viaje estuvo tan bien documentado que Rizzoli escribió un libro y la revista Marie Claire lo describió como «la campaña sobre métodos de vestimenta más elaborada de la historia reciente».
Drew Barrymore es considerado uno de los pioneros del método, incluso antes de que tuviera nombre. En el estreno en Roma de Ever After: A Cinderella Story (1998), llevaba un corpiño renacentista con capas de tul y perlas drapeadas, apodado el «Vestido de bufanda cincuenta», cuyos orígenes siguieron siendo un misterio en la industria durante años.
Zendaya, Margot Robbie y la estrategia detrás de cada look en la alfombra roja: así nació el método de vestir, que convirtió la moda en marketing cinematográfico – AFP Imagen del año 2023
No fue hasta 2024 que se confirmó que la pieza fue diseñada por la marca italiana Ferragamo. El vestido encarna perfectamente la estética de la película y ahora se considera uno de los ejemplos fundadores del «método de vestir» antes de que se acuñara el término.
